Démarche artistique

Peindre, pour moi, c’est essentiellement découvrir quelque chose ou quelqu’un. Je peins des portraits mais surtout des regards.  Chaque regard est un voyage, une porte que j’ouvre et qui ouvre le tableau sur un ailleurs qui reste à découvrir. Je crois que l’essentiel du tableau n’est jamais peint : c’est cela même que regardent mes personnages.
Lorsque je redeviens spectateur du tableau,  ces regards  me convient à un dépaysement, à un changement radical de perspective : regarder du point de vue du regard d’un autre.

Regards d’enfants, d’adultes, de vieillards, d’hommes et de femmes, d’êtres humains qui proviennent de tous les coins du monde – chacun pose sur les autres et sur ce monde un regard qui n’appartient à lui seul.

L’aquarelle est mon médium de prédilection.  La trajectoire du pigment déposé dans la flaque où il amorce son voyage dont l’issue demeure toujours incertaine oblige à composer avec le hasard, l’inconnu, l’imprévu.

J’aime la luminosité de l’aquarelle, j’aime aussi les effets de granulation qui lui donnent corps et âme. Il y a là tant à explorer, aussi bien au niveau des supports que des techniques.

De par ma pratique de la calligraphie, j’aime également la ligne, le trait énergique et spontané; d’où mon amour du pastel et le recours parfois à des techniques mixtes où le trait énergique du pastel vient dynamiser une aquarelle.

Depuis peu, j’ai également recours à l’acrylique non seulement pour des portraits mais aussi pour des calligraphies gestuelles sur toile où les signes se révèlent, s’effacent, se superposent sans jamais ne livrer plus que des fragments de lettres, de mots ou de phrases afin de laisser libre place à l’expression des formes et des tracés sur lesquels l’imaginaire pourra, je l’espère, prendre appui.